De la lira a la silva

Jaime Siles

• La lengua poética castellana alcanza su madurez durante los ss. XVI y XVII
  • se consolida la estructura que la define y acompaña
  • • Formas poéticas latinas en vulgar
  • Se produce un cambio profundo y radical con la introducción de:
    • el endecasílado importado de Italia
    • el soneto como nueva forma del epigrama
    • Formas y géneros que vienen de la antigüedad clásica:
      • la elegía (próxima tanto a la sátira como a la epístola)
      • oda cancioneril y la égloga (continuadora del idilio)
    • laberinto de la silva
    • el locus amoenus de la fábula
  • como consecuencia de estos cambios sus formas y temas se amplian
  • de las estructuras medievales quedan las posibilidades de la canción y el fluido rítmico-verbal del romance + decir
• El cambio se inicia en 1526 cuando Boscán es desafiado por el embajador de Venecia Andrea Navagero a probar las formas italianizantes
  • Garcilaso es el punto más alto de esta empresa, pero no el único poeta en intentarlo: Fray Luis de León, Aldana, Herrera, San Juan de La Cruz.
• A las formas italianizantes se les suman los tópicos relacionados con el neoplatonismo (filosofía platónica cristianizada, amor neoplatónico: sin contacto físico), lectura en clave renacentista de los autores clásicos y la asunción de una nueva teoría poética
• La tradición española estaba basada en el Cancionero general.
  • La unión entre este Cancionero y el gusto italianizante da lugar a la poesía del barroco --> conceptismo
  • en este momento se revaloriza la poesía del s. XV, el romance y la canción
  • Juan de Mena y Manrique
  • más tarde en la generación del 27 los poetas revalorizan la canción
• ¿Cómo separar lo culto de lo popular? y ¿cómo distinguir renacimiento, manierismo y barroco?
  • hay temas y formas comunes a todos esos movimientos
  • hay autores que se mueven entre las tradiciones
  • en la poesía siempre se expresa el presente cargado de pasado y de futuro, en la poesía todo se transforma, nada se pierde del todo.
  • La poesía del siglo de Oro no es una sino varias: la de los tres movimientos, renacimiento, manierismo, barroco
  • La sociedad de esta época también es una sociedad cambiante:
    • decadencia del programa renacentista después de guerras, bancarrota y calamidad hace que entre en crisis la fe en la razón y la inteligencia
    • nostalgia por el orden medieval, sus ideas y creencias
      • resurgimiento de las formas de vida religiosa
        • Concilio de Trento:
          • reestructuración de la vida religiosa, disciplinar la herejía de la Reforma.
            • a principios del s. XV surgen movimientos reformistas con la figura de Lutero
            • Europa se fractura entre la Iglesia Católica y la protestante
          • Busca radicalizar doctrinas y preceptos en oposición a lo que hace el protestantismo
          • El barroco es el arte de la contrarreforma
        • Dios es el centro de la realidad
      • trascendencia por sobre la inmanencia renacentista
      • el neoestoicisimo articula el desengaño y desprecio por el mundo
        • busca la felicidad a través del control de los deseos
      • las creencias sustituyen a las ideas cuando estas hacen agua
    • por esto cambian los topoi del Renacimiento al Barroco. Conviven los siguientes topoi:
      • desprecio por el mundo (de trasfondo religioso)
      • carpe diem y collige, virgo, rosas, que venían de la tradición clásica y que no tenían el sentido trascendente que toman en el barroco, cuando funcionan como una especie de propaganda religiosa
    • en la poesía se supera el vitalismo renacentista y se manifiesta en cambio una vivencia agónica y una creencia en el más allá, vida después de la muerte (inmanencia/trascendencia)
    • el arte barroco se diferencia del renacentista en que:
      • reaviva los tópicos de la imaginería medieval
      • desprecia los virtuosismos del lenguaje manierista
      • lo sensorial reemplaza a lo conceptual
      • concepción escénica del espacio, del tiempo y del yo
      • es más importante el sistema de representación que las cosas que se representan
    • poesía renacentista frente a poesía manierista y barroca:
    • • Renacimiento: garcilasismo y petrarquismo (=lírica italianizante). La función es más importante que la forma. Formas cerradas y fijas. Imitatio y elocutio. Se lee a Ovidio, Horacio y Virgilio
      • manierismo: a partir de 1656. el humanismo fracasa y el lenguaje es el protagonista principal. la función es menos importante que la forma. La forma se autonomiza. y esto genera un proceso de atomización, se fragmenta el objeto, sujeto y mundo. geométricas correlaciones
      • barroco:
        • gongorismo.
        • Poetas que conocen formas líricas como el endecasílabo y a la vez no dudan en usar el romance, la seguidilla, el villancico y la canción (estas formas se reajustan y reviven). Lo culto y lo popular se combinan, creando una impresión de mundo unido y compacto en el que Dios es el centro.
        • aspiración a la unidad de lo que se había fragmentado en el renacimiento y manierismo: diseminación y recolección (algo que se dice en el poema se resume al final).
        • Renuncia a la inteligencia y la reemplaza por la confianza en los sentidos.
        • la lira renacentista (aBabB) (estrofa de cinco versos, tres heptasílabos y dos endecasílabos: 7a 11B, 7a, 7b, 11B) da lugar a la silva barroca (versos endecasílabos y heptasílabos de rima consonante libre. Moderna y una forma de transición al verso libre moderno. implica una relajación: la misma cantidad de versos pero de forma libre y desordenada. la rima tampoco es constante)
        • toda construcción humana termina en ruinas (poética de las ruinas, Ambrosio de Morales, arqueólogo)
        • el aristotelismo nutre tanto las poéticas como las teorías literarias de la época
        • formas más abiertas que las del renacimiento y las manieristas (se recupera el romance, por ejemplo)
        • Se recrea el romance: nuevas posibilidades estéticas, se potencia no sus características arcaicas sino su potencial moderno: lo irónico, lo satírico-burlesco
        • de lo monocorde renacentista a lo coral, polifónico
        • la variedad se impone como criterio estético
        • todo se convierte en potencial objeto de un poema
        • Inventio
        • Se lee a Tibulo, Catulo y Propercio
        • tratamiento irreverente pero humanizado de las divinidades de la antigüedad
        • sensación de límite o derrota frente a la de triunfo o gozo del renacimiento
        • nihilismo, desencanto del mundo, desconfianza en el sistema de valores del renacimiento, insuficiencia de la propia realidad
        • aspectos muy modernos del barroco que adelantan el romanticismo o el expresionismo alemán: hacia ellos volverán los modernistas como Rubén Darío y los poetas de la generación del 27.